La Obra Social de Cajasol presenta la muestra ‘Procesos del Paisaje’

Con obras de Carlos Aires, Héctor Bermejo, José Guerrero, Juan del Junco, Juan Carlos Martínez y Miguel Ángel Tornero

Podrá visitarse en la sala de exposiciones de calle Larga, del 13 de noviembre al 13 de diciembre

Jerez de la Ftra., 13 de noviembre de 2009.- La Obra Social de Cajasol inaugurará esta tarde a las 20,00 horas en su sala de calle Larga, la muestra ‘Procesos del Paisaje’ con obras de los fotógrafos Carlos Aires, Héctor Bermejo, José Guerrero, Juan del Junco, Juan Carlos Martínez y Miguel Ángel Tornero. Se trata de un proyecto abierto de exposiciones en torno a la relación entre arte, naturaleza y territorio en Andalucía. Un tema, el del paisaje, vinculado tradicionalmente a la historia de la pintura, revitalizado recientemente por la práctica fotográfica.

Andalucía estuvo en el objetivo de los trabajos José Guerrero, Héctor Bermejo y Juan del Junco. De extracción documental clásica son las fotografías de Guerrero, mientras que las de Bermejo se tiñen de evocación pictoricista. Juan del Junco por su parte, documenta sobre el terreno procesos de trabajo de un naturalista para plantear el espacio de la invención y de la creación, mientras que Juan Carlos Martínez -al otro lado del Atlántico, en México- plantea un viaje por destinos turísticos y por espacios del deseo, introduciendo en la representación la política sexual y la mirada.

A estos nombres se suman ahora en Jerez los de Carlos Aires y Miguel Ángel Tornero, pertenecientes a la misma generación y con quienes Cajasol ha colaborado en proyectos anteriores. De Carlos Aires se muestran obras de nueva producción que continúan su serie Y fueron felices; y de Miguel Angel Tornero, Borriqueros, de la colección Cajasol, junto con otros trabajos que contextualizan esta pieza.

Una primera presentación de ‘Procesos’ tuvo lugar en el Museo de Cádiz en el verano de 2008. Se mostraron trabajos de Héctor Bermejo, José Guerrero, Juan del Junco y Juan Carlos Martínez, autores con los que Cajasol ha venido colaborado a través de sus becas para proyectos de fotografía para jóvenes y los Certámenes de Artes Plásticas.



Biografías

Carlos Aires
(Ronda, Málaga, 1974)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada (1997). Realiza diversas estancias en Reino Unido, Estados Unidos, Holanda y Bélgica, donde reside durante varios años en la ciudad de Amberes desarrollando su trayectoria más importante. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Se inicia en el campo de la escultura y de la instalación, experimentando con materiales cerámicos en textos y acciones en torno a la identidad y el yo, temas que se traslada al autorretrato y a la imagen dañada del cuerpo del artista que encuentran en la figura del payaso una especie de alter ego, asuntos que desarrolla en un proyecto becado por la Caja San Fernando en 2001, presentado como exposición bajo el título de Continuará, donde además del protagonismo reservado a lo fotográfico quedan esbozados algunos de los intereses de su trayectoria en torno a la sociedad del espectáculo y los medios de comunicación, realidad y ficción, visibilidad y ceguera colectiva.

En 2004, muestra en la galería Kusenner de Amberes una de sus series de mayor resonancia, Y fueron felices, en la que representa personajes reales de diversos oficios, enanos de feria, vedettes, transexuales, carniceros, etc., inspirados en la pintura barroca española, junto a paisajes de parques donde se dan encuentros de carácter homosexual.

Como se ha señalado, el interés del artista se va a centrar en la relación compleja entre la estrategia narrativa del cuento y la realidad representada por los media, contraponiéndose a la presencia real de los cuerpos, presentes en diferentes contextos sociales o borrados, como ocurre en los parques vacíos donde queda sin embargo la huella alegórica de encuentros prohibidos.

También en 2004 se adentra en el campo del video realizando Mister Hyde I (Dark Room), combinación de imágenes de un interior de una “casa del terror” de un parque de atracciones y el “cuarto oscuro”, de una discoteca de Amberes. Son imágenes confusas y borrosas, en el límite de su visibilidad-invisibilidad, como en el video Cataratas (2006), solo que ahora el tema es el de las tragedias humanas y acontecimientos violentos capturados de la red y proyectados desde la visión de un ojo enfermo. Imágenes que invitan al espectador a ver mejor, a desconfiar de las falsas apariencias. Entre sus trabajos más recientes cabe mencionar Love is in the air (2007)


Héctor Bermejo
(Logroño, 1974)

Desde 2000 vive y trabaja en Granada. Se licenció en fotografía documental por la Universidad de Gales, Newport, y diplomado en Fotoperiodismo por el Tower Hamlets Collage de Londres. En 2000-2001 realiza su serie Plenilunios, una mirada fragmentada sobre la noche granadina. En 2003 gana la II Beca para proyectos de Fotografía Caja San Fernando (2003) en la categoría de Joven Autor andaluz con su proyecto Cuentos para supervivientes, sobre la ciudad de Lisboa. La historia de los sucesivos terremotos sufridos por esta ciudad conduce a un recorrido urbano donde se proyecta la ficción de su destrucción y la de sus habitantes como supervivientes. No se trata tanto de reproducir el mundo real como de añadirle una dimensión de misterio, que facilita el uso de la cámara Polaroid. La imagen adopta un carácter pictorialista y misterioso.

Carácter subrayado en Arquitecturas marchitas (2004-2006) donde Bermejo emplea además filtros de gelatina que dotan a la imagen de una especial atmósfera cromática, entre la ensoñación y el desvanecimiento de la imagen, una situación de límite que había desarrollado en Alpha (2003), una serie de retratos de personas captadas entre el sueño y el despertar, en su entorno doméstico pero dentro de un estilo directo y documental. Recientemente Bermejo ha hecho incursiones en la foto-instalación (Flag, Posdata y Waiting List) y el vídeo.


José Guerrero
(Granada, 1979)

Estudia arquitectura técnica en la Universidad de Granada, donde realiza un curso de fotografía en blanco y negro aplicada a la construcción. Tras un corto período trabajando como jefe de producción en el sector de la construcción, decide dedicarse enteramente a la fotografía. Visita París y realiza un largo viaje por California. A su vuelta realiza estudios de fotografía (2002-2004).

En 2005 recibe la Beca Joven Autor Andaluz de Caja San Fernando, ahora Cajasol, para el desarrollo de proyectos de fotografía, por su trabajo Efímeros (2005-2006), una reflexión acerca del paso del tiempo, la memoria y el olvido a través de los límites de la ciudad; beca con la que se produjo una exposición itinerante en las salas de Cajasol, y la publicación de un libro en el que colaboraron José Muñoz, como director, Julio Llamazares y Bernard Plossu.

Esta publicación se expuso en el Musac como parte del proyecto El mundo de hoy en 20 libros de fotografías (2007). Por otro lado la muestra Efímeros, además de su circuito nacional, se ha exhibido en el Lodz Fotofestiwal de Polonia, dentro de la colectiva New Spanish Photography (2007); Pingyao Fotofestival de China y el Dom Photographie de Eslovaquia (2008).

Recientemente ha desarrollado un encargo para el Musac sobre la Ribera del Órbigo, en León, y recibido una beca Iniciarte de la Consejería de la Junta de Andalucía para su Andalucía, un viaje al presente, proyecto ambos en los que de nuevo utiliza la fotografía para, a través del paisaje y la arquitectura, reflexionar acerca de un mundo rural en extinción y sobre unos vínculos cada vez más escasos con la naturaleza.

En 2008 realiza una estancia de cuatro meses en el colegio de España en París, resulta premiado en el concurso de fotografía de Purificación García y obtiene una beca Generaciones de Caja Madrid con el proyecto Down Town / Londres, Moscú y El Cairo, en el que se plantea una idea elemental de “la ciudad” y un denominador común de “lo urbano” que no entiende de distancias, ni de diferencias culturales, sociales, etc., sin renunciar a una luz y a una arquitectura que son propias de cada una de estas ciudades.


Juan del Junco
(Jerez de la Frontera, Cádiz, 1972)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Vive y trabaja en Sevilla. Ha obtenido ayudas a la creación artística de la Junta de Andalucía y de
Fronterasur (2003), ha sido finalista del Certamen de Artes Plásticas de Caja San Fernando (2003) y cuenta con la Beca Daniel Vázquez Díaz de la Diputación de Huelva (2006) y de Cajasol para proyectos de fotografía en la modalidad Joven autor andaluz.

En sus primeros trabajos, la fotografía de Juan del Junco documenta historias cotidianas de carácter autobiográfico por medio de escenificaciones, teniendo la memoria como uno de sus elementos generadores.

En la serie La memoria del artista (2003) la alusión al pasado y a los recuerdos de la infancia sirve de hilo conductor para la historia de su formación como artista. Las series En un mundo extraño (2005), Haciéndome el sueco (2006) y Haciéndome el sueco II (Lejos del paraíso, 2007) se estructuran en base a la relación entre hombre y naturaleza, a los procesos de observación y conocimiento del mundo animal, otro de los elementos generadores de la obra de Juan del Junco, pues el mundo científico y natural le sirve de marco de referencia simbólica del comportamiento humano.

Temas que aborda en El naturalista y lo habitado: trazas, huellas y el artificio del artista (beca Cajasol); en El sueño del ornitólogo, sobre una posible jerarquización y clasificación de aves desde criterios distintos a los exclusivamente científicos; y en El sueño del ornitólogo III: cuaderno de campo (2009), donde el hábitat natural le sirve para generar metáforas sobre la idea de refugio y resistencia.


Juan Carlos Martínez
(Campanario, Badajoz, 1978)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Especialidad de pintura. Master en fotografía y tratamiento de la imagen EFT por la Universidad Complutense de Madrid. Ganador del IX Premio ABC de Pintura y Fotografía. Finalista del XLIV Certamen Cajasol de Artes Plásticas (2007). Ha recibido becas y ayudas de Iniciarte de la Junta de Andalucía; gobierno de México (Centro de la imagen Conaculta); Generación 2007 (Caja Madrid); INJUVE (2005); Fundación Rafael Botí (Córdoba, 2005); Francisco de Zurbarán (Juata de Extremadura, 2004).

Una de las constantes en el trabajo de Juan Carlos Martínez es su interés por el despliegue de la intimidad y el deseo en los espacios públicos, trazando su geografía en entornos urbanos o naturales, no-lugares o paisajes de aspecto idílico convertidos en enclaves amorosos.

En M30 Relaxing, donde se muestran obreros de la construcción en actitudes de descanso, tras cercas, vallas, barreras que los ocultan del transeúnte; Las toilettes (2005), imágenes de duchas públicas vistas a través de una supuesta web cam, y donde la imagen pixelada mantiene cierta privacidad, cierto recato, a modo de mampara.

Son imágenes robadas de personajes ajenos a quienes les mira, un observador que cuenta con un dispositivo para generar sus fantasías, como si mirara a través del agujero de una puerta.

En la serie Escondidos plantea a través de la ocultación parcial de la figura una presencia sospechosa en un espacio público donde se pueden dar encuentros de carácter sexual; encuentros encubiertos del turismo sexual que desarrolla en la serie Lugares; en la instalación fotográfica que presentó para el Certamen de Cajasol (2007), Fast Food, establece una relación de imágenes procedentes de viajes, dispuestas a modo de mosaico para que el espectador cree vínculos narrativos asociados a los temas usuales en su trabajo; finalmente, en Subfilum Spermopsida, un proyecto sobre las especies vegetales que sirven de refugio para encuentros esporádicos al aire libre, donde no se registra presencia humana alguna, sino solo el paisaje como incitación a la fantasía y el placer.


Miguel Ángel Tornero
(Baeza, Jaén, 1978)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Beca Erasmus en la Academia de Belle Arti di Brera, en Milán. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

A partir de 2003 su trabajo se desarrolla en el campo de la fotografía y del collage digital. Casi obsesivamente Miguel Ángel Tornero ha fotografiado su entorno, su vida cotidiana, recopilando un extenso archivo fotográfico que es la base de su producción. A partir de estas imágenes crea situaciones ficticias pero verosímiles, cargadas de tensión psicológica y emocionalmente inquietantes.

Hasta 2007 se ha centrado en la construcción de estas narraciones, pertenecientes a la serie Pretérito imperfecto/compuesto, que el autor, en todo caso, no da por cerrada, al igual que otras series que ha venido desarrollando posteriormente. Lo fotográfico es así un medio para inventar una historia, para unir arte y vida, a partir de la documentación de todo tipo de personas (conocidas o no), lugares, objetos, plantas, etc., que fotografía y después manipula digitalmente en un fotomontaje.

La obra Borriqueros (2006) seleccionada para el certamen de Artes Plásticas de Caja San Fernando, de la serie Botánica periférica, supuso un punto de inflexión en su trayectoria, formal y conceptualmente, consolidándose una línea paralela de investigación en torno al paisaje y a los sentimientos que éste puede describir del autor. Asimismo realiza junto a esta pieza su primer vídeo.

En su última producción destaca el interés por los aspectos táctiles de la fotografía, dotándola de cualidades sensoriales, sinestésicas, el collage es ahora analógico, manipulando la fotografía manualmente, alejándose de la estandarización de formatos y acabados digitales. Unas obras que ha presentado recientemente en la exposición Aquí, 4 fotógrafos de Madrid, siendo los objetos de su entorno los que ocupan el centro de atención, pudiéndose ser vistos como un repertorio dentro de decoraciones domésticas.

También entre sus últimos trabajos ha realizado otras incursiones en el vídeo. En Round Table Trouble (2008), beca de Caja Madrid, plantea una situación en la que un espectador distraído repara en todo tipo de detalles que se suceden en una mesa redonda ajenos al tema principal y que no dejan de ser “sutiles actos de comunicación”. La mesa redonda se convierte así —con el consentimiento de sus participantes— en una especie de performance o de teatro improvisado.


Visitas a la exposición

Del 13 de noviembre al 13 de diciembre de 2009
Sala Cajasol, Jerez (C/ Larga, 56)
Horario: de martes a sábado, de 11,00 a 13,30 horas y de 18,00 a 21,00 horas;
domingos y festivos, de 11,00 a 13,30 horas; lunes cerrado.